Kuuluisimmat pellet



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pelleja on ollut kulttuurissamme jo pitkään. Tämä sankari improvisoi paljon, ja hänen vitsinsa olivat yksinkertaisia ​​ja jopa töykeitä.

Nykyään pelle on sirkus tai viihdyttäjä, joka käyttää buffoonerya ja groteskia. Lisäksi pellet työskentelevät eri genreissä, mikään itse kunnioittava sirkus ei voi tehdä ilman sellaisia ​​ihmisiä. Kuka muu saa yleisön nauramaan numeroiden välisissä tauoissa?

Mielenkiintoista on, että Amerikassa pelleen kuva on yllättävän pelottava. Tämä koominen näyttelijä on inspiroinut tämän genren näyttelijöitä, hänen kuvaansa on kopioitu ja käytetty useita kertoja.

Minun on sanottava, että merkittävimmät pellet ovat toteuttaneet itsensä kaukana sirkuksen ulkopuolella, elokuvissa, teatterissa esittäessään traagista ohjelmistoa. Seuraavassa kerrotaan tämän hauskan, ei helpon ammatin tunnetuimmista ihmisistä.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Tätä englantilaista näyttelijää pidetään modernin pelleilyn isänä. Uskotaan, että hänestä tuli ensimmäinen pelle, jolla oli eurooppalaiset kasvot. Grimaldin ansiosta sarjakuvahahmosta tuli englanninkielisen harlequinaden keskeinen hahmo. Josephin isä, italialainen, oli itse teatterin pantonymisti, maalari ja koreografi. Ja äitini esiintyi corps de balletissa. Kaksi vuotta vanhasta pojasta on esiintynyt teatterin lavalla. Henkilökohtaisen elämän epäonnistumiset kääntyivät nuoren Grimaldin katseen työskentelemään. Maineen hänelle toi esiintyminen Kuninkaallisessa teatterissa "Äiti-hanhen tarinat". Näyttelijästä on tullut selvä uudistaja, koska hänen hahmonsa Joy-pelle on samanlainen kuin nykykuvat. Pelle oli numeroiden keskeinen hahmo, hän keksi harraste- ja visuaalisia temppuja, jotka aiheuttivat yleisölle aina nauravan. Yksinkertaisen ja hölmön kuva juontaa juurensa commedia dell'arten päiviin. Grimaldi toi teatteriin naispuolisen pantomiimin ja perusti perinteen osallistua itse yleisön esityksiin. Lavalla pelaaminen heikensi pelleen terveyttä ja turmeli hänet tehokkaasti. 50-vuotiaana Grimaldi meni rikki ja asui eläkkeellä ja hyväntekeväisyysesitysten tuella hänen kunniakseen. Hänen kuollessaan sanomalehdet kirjoittivat katkeruudella, että pantomiimin henki oli nyt kadonnut, koska kyvyssä ei yksinkertaisesti ole yhtä kuin pelle.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). 1800-luvun alussa ei ollut vielä sellaista pelleen kuvaa. Koomiset hevosurheilun akrobaatit vitsailivat areenalla, siellä oli mimi ratsastaja ja pelle. Tämä tilanne muuttui, kun Jean-Baptiste Oriolin hahmo ilmestyi Ranskan sirkussa. Lapsena hänet lähetettiin opiskelemaan köyttä tanssijoiden perheeseen. Pian Jean-Baptistesta tuli säännöllisen matkusirkuksen riippumaton taiteilija. Taiteilijan ura meni nopeasti ylämäkeen, sarjakuvakykyisillä akrobaattimatkailijoilla oli huomiota. 1830-luvun alussa hänet kutsuttiin liittymään Luassen ryhmään. Hänen kanssaan Oriol alkoi matkustaa ympäri Eurooppaa. Seuraava askel oli Pariisin olympiateatteri-sirkus. Debyytti tapahtui 1. heinäkuuta 1834. Jean-Baptiste osoitti olevansa monipuolinen mestari - hän on köysiradalla kävelijä, jonglööri ja joukot. Lisäksi hän oli myös groteskinen näyttelijä. Vahva ja voimakas vartalo kruunattiin iloisella kasvolla, jonka irvistys huvitti yleisöä. Pelle käytti erityistä asua, joka oli keskiaikaisen herran modernisoitu asu. Mutta Oriolilla ei ollut meikkiä, hän käytti vain yleistä maaperää. Pohjimmiltaan tämän pellen töitä voidaan pitää mattoina. Hän täytti esiintymisten väliset taukot, parodisoi pääohjelmiston. Oriol muodosti pellen kuvan, antoi hänelle kevyen ranskalaisen huumorin ja toi romantiikan sirkukseen. Vanhuudessa Oriol alkoi leikkiä sarjakuvissa, osallistuen pantomiimiin.

Grock (1880 - 1959). Tämän sveitsiläisen oikea nimi on Charles Adrien Wettach. Hänen perheensä oli tavallinen talonpoika, mutta hänen isänsä pystyi inspiroimaan pojalleensa sirkusrakkauden. Kaarlen kyky huomasi pelle Alfrede, joka kutsui nuoren miehen matkalla olevan sirkuksen ryhmään. Saatuaan kokemusta siitä, Charles jätti kumppaninsa ja meni Ranskaan. Siihen mennessä pelle oli oppinut omistamaan useita soittimia, tiesi kuinka taistella, oli akrobaatti ja köysiradalla kävelijä. Ainoa täällä Nîmesin kaupungissa sijaitsevassa Sveitsin kansallisessa sirkussa nuori taiteilija saavutti vain työnsä kassana. Charles onnistui ystävystymään eksentrisen Brikin kanssa, korvaten lopulta kumppaninsa Brockin. Uusi pelle valitsi salanimen Grock. Taiteilija debytoi Sveitsin kansallissirkussa 1. lokakuuta 1903. Ryhmä kiersi paljon. Grock matkusti hänen kanssaan Espanjaan, Belgiaan ja jopa Etelä-Amerikkaan. Vuonna 1911 pelle kärsi fiaskosta Berliinissä, mutta kiertue Itävallassa-Unkarissa ja Saksassa vuonna 1913 oli paljon menestyvämpi. Grokkia alettiin kutsua pelleiden kuninkaaksi. Venäjän kiertue oli myös voitto. Sodan päättymisen jälkeen Grock jatkoi esityksiään kiertueellaan jopa Amerikassa. 30-luvun alkupuolella pelle teki jopa elokuvan itsestään, jolla ei ollut menestystä. Toisen maailmansodan päätyttyä taiteilija julkaisi vielä kaksi elokuvaa parhaimmalla numerollaan, ja vuonna 1951 hän jopa avasi oman sirkuksensa "Grok". Viimeinen esiintyminen kuuluisan pelleen areenalla tapahtui vuonna 1954. Grockin mukaan nimetty naamio, joka palkitaan palkinnolla klounojen kansainvälisellä sirkusfestivaalilla.

Mihail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil on klassinen Neuvostoliiton sirkus. Michaelin tutustuminen taiteeseen alkoi taidekouluissa, mutta koulutus ei herättänyt kiinnostusta. Tulevan taiteilijan työura alkoi piirtämällä julisteita teatteriin. Vuonna 1925 Rumyantsev muutti Moskovaan, missä hän alkoi piirtää julisteita elokuvalle. Vuosi 1926 tuli kohtalokkaalle nuorelle taiteilijalle, kun hän näki vieressä Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin. Kuten he, Rumyantsev päätti tulla näyttelijäksi. Lavaliikkeiden kurssien jälkeen siellä oli sirkusten taiteen koulu. Vuodesta 1928 vuoteen 1932 pelle esiintyi julkisesti Charlie Chaplinina. Vuodesta 1935 Rumyantsev aloitti uuden kuvansa Karan d'Ashista. Vuonna 1936 pelle työskentelee Moskovan sirkussa, hänen uuden imagoaan muodostettaessa viimeinen kohta oli pieni skotlantilainen terrieri. Plovun esitykset olivat dynaamisia, täynnä satiiria yhteiskunnan kiireellisimmistä ongelmista. Kiertueella uuteen kaupunkiin taiteilija yritti lisätä puheeseensa jonkin paikallisen suositun paikan nimen. 40-50-luvulla Karandash alkoi ottaa mukaan avustajia puheisiinsa, joista Yuri Nikulin erottui. Pelle oli niin suosittu, että vain hänen esiintymisensä takasivat sirkuksen taloudellisen menestyksen. Iloinen pelle omistautui tunnollisesti työhönsä, mutta areenan ulkopuolella se vaati avustajilta täydellistä omistautumista. Pencilin sirkusuran kesto on 55 vuotta. Viimeksi hän ilmestyi areenalle vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa. Taiteilijan työ on saanut lukuisia palkintoja, hän oli sosialistisen työväen sankari, Venäjän ja Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Nook (1908-1998). Tällaisella salanimellä saksalainen Georg Spillner tuli tunnetuksi koko maailmalle. Kun hän aloitti hammaslääkärin työuran vuonna 1932, kukaan ei odottanut niin jyrkkää käännöstä elämässään. Mutta pian Georg luopui tästä työstä ja tuli musiikilliseksi pelleeksi. Jo vuonna 1937 Münchenin saksalainen teatteri julisti hänet Euroopan tunnetuimmaksi pelleksi. Taiteilijan erikoisuus oli hänen iso matkalaukku ja valtava takki, johon piilotettiin erilaisia ​​soittimia. Nook esiintyi Euroopan tunnetuimmissa konserttipaikoissa, mutta kuuluisuudestaan ​​huolimatta hän pysyi melko vaatimattomana ihmisenä. Pelle oli erittäin musikaali, soitti saksofonia, mandoliinia, huilua, klarinettia, viulua, huuliharppua. 60-luvulla he kirjoittivat hänestä kaikkien aikojen lempeimmäksi pelleeksi. Nukaa verrattiin usein toiseen legendaan, Grockiin, mutta saksalaisella oli oma ainutlaatuinen imago. He sanovat, että kerran eräs pelle halusi ostaa yhden numeroistaan ​​Nukaan, mutta hän kieltäytyi. Loppujen lopuksi hänen imagoaan on koko elämä, sen kokemuksineen, tunneineen, menestyksineen ja loistoineen kasvoihinsa. Monen vuoden ajan hänen vaimonsa, joka soitti pianoa, esiintyi myös lavalla Georgin kanssa. Vuonna 1991 Saksa myönsi hänelle ansioiden ristin hyväntekeväisyystoiminnasta entisille kollegoilleen. Nook itse sanoi, että yhteiskunnassa on kehittynyt stereotyyppi, jonka mukaan pelleen tulisi olla surullinen ihminen elämässä ja jatkuvasti vitsi lavalla. Mutta sellaisella kuvassa ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan. Plovni kirjoitti, että tällaisen ammatin hankkiminen ei ole välttämätöntä, mutta kova työ on välttämätöntä. Taiteilijan salaisuus oli yksinkertainen - Georg koki henkilökohtaisesti kaiken, mitä hänen esiintymisessään oli.

Konstantin Bergman (1914 - 2000). Tämä Neuvostoliiton matto-pelle esiintyi sirkusorkesterin kapellimestarin perheessä. Ei ole yllättävää, että areena houkutteli poikaa jatkuvasti. Lapsuudestaan ​​asti hän osallistui pantomiimiin, hallitseen sirkuksen muita taiteen genrejä. Pelleen ammatillinen ura alkoi 14-vuotiaana, veljensä Nikolai kanssa hän lavasi numeron "Acrobats-Voltigeurs". Vuoteen 1936 asti pari esiintyi yhdessä suosittujen komediaelokuvien näyttelijöiden G. Lloydin ja Charlie Chaplinin kuvien avulla. Sodan aikana Bergman palveli etulinjan prikaateissa. Alhainen yllätys "Koira-Hitler" toi hänelle maineen. Se kuvasi, kuinka pelle hämmensi kutsuessaan koiraa haukkumaan kaikkia Hitleriä, koska hän saattaa loukkaantua. Vuonna 1956 Bergmanista tuli RSFSR: n kunniataiteilija. Pelle pystyi luomaan tärkeän dandyn naamion lahjoittamalla järjetöntä dandy-pukua. Sirkustaiteilija vaihtoi keskustelutapoja puhumalla paitsi arjen aiheista myös politiikasta. Bergman oli melko monipuolinen pelle, mukaan lukien muut numerot. Hän hyppäsi auton yli kuin akrobaatti, osallistui lentoihin. Bergman kierteli maata paljon, Iran suostui hänelle. Kuuluisa pelle näytteli kahdella nauhalla, "The Girl on the Ball" -pelissä hän soitti pääosin itse.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Lyhyestä elämästään huolimatta tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taidetta. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullinen pelle, paitsi Yengibarov oli myös lahjakas kirjailija. Lapsuudesta lähtien Leonid rakastui satuihin ja nukketeatteriin. Koulussa hän aloitti nyrkkeilyn ja pääsi jopa liikunnan instituuttiin, mutta huomasi nopeasti, ettei tämä ollut hänen kutsumuksensa. Vuonna 1955 Yengibarov tuli sirkuskouluun, jossa hän aloitti pelletiöiden tutkimuksen. Opiskelijana Leonid alkoi esiintyä lavalla mimeinä. Täysimittainen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissä. Vuoteen 1961 mennessä Yengibarov oli matkustanut moniin Neuvostoliiton kaupunkeihin ja saavuttanut suurta menestystä kaikkialla. Samanaikaisesti tehtiin ulkomaille suuntautuva matka Puolaan, jossa kiitollinen yleisö suostui pelleille. Vuonna 1964 Prahan kansainvälisellä festivaalilla Yengibarov tunnustettiin maailman parhaaksi pelleksi, ja hänen novellinsa julkaistiin. Dokumenttielokuvia tehdään lahjakkaasta taiteilijasta, hän on itse mukana elokuvissa, tekemässä yhteistyötä Parajanovin, Shukshinin kanssa. Kuuluisuutensa saanut pelle jättää sirkuksen ja luo oman teatterin. Yengibarov ja vakio-ohjaaja Juri Belov lavasivat näytelmän "Plovun ominaiset". Maan kiertämisen 240 päivän aikana vuosina 1971-1972 tämä esitys näytettiin 210 kertaa. Suuri pelle kuoli kuumana kesänä murtuneesta sydämestä. Kun hänet haudattiin, Moskovassa kaatui äkillisesti kaatosade. Taivas itsessään näytti suruttavan surullisen pelleen menetystä. Yengibarov meni sirkuksen historiaan edustajana filosofista pelle pantomiimia.

Juri Nikulin (1921-1997). Suurin osa ihmisistä tuntee Nikulinin loistavana elokuvanäyttelijänä. Mutta hänen kutsunsa oli sirkus. Tulevan pelleen isä ja äiti olivat näyttelijöitä, joiden täytyi määrätä Nikulinin kohtalo. Hän kärsi koko sodan ja sai sotilaallisia palkintoja. Vihollisuuksien päättymisen jälkeen Nikulin yritti päästä VGIK: iin ja muihin teatteriin. Mutta missään hänet ei hyväksytty, koska valintalautakunnat eivät voineet nähdä nuoren miehen näyttelijöitä. Seurauksena oli, että Nikulin tuli pestistudioon Tsvetnoy Boulevardin sirkuksessa. Nuori näyttelijä aloitti yhdessä Mikhail Shuydinin kanssa Pencilin avustamisen. Pari matkusti laajasti ja sai nopeasti kokemusta. Vuodesta 1950 Nikulin ja Shuydin ovat alkaneet työskennellä itsenäisesti. Heidän yhteinen työnsä jatkui vuoteen 1981. Jos Shuydinilla oli kuva paita-kaverista, joka tietää kaiken, niin Nikulin kuvasi laiskaa ja melankolista henkilöä. Elämässä suhteiden areenalla olevat kumppanit käytännössä eivät tue. Vuodesta 1981 Nikulinista tuli oman sirkuksensa pääjohtaja, ja seuraavasta vuodesta hänestä tuli johtaja. Kuuluisen pelleen osallistumista elokuvateatteriin ei voida sivuuttaa. Debyytti suurella näytöllä tapahtui vuonna 1958. Gaidain komediat (operaatio Y ja Shurikin muut seikkailut, Kaukasuksen vanki, The Diamond Hand) toivat näyttelijälle Nikulinille kansallisen rakkauden. Harteidensa takana ja monia vakavia maalauksia - "Andrei Rublev", "He taistelivat isänmaan puolesta", "Scarecrow". Lahjakas klooni osoittautui vakavaksi ja syvä dramaattiseksi näyttelijäksi. Yuri Nikulin sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan ja sosialistisen työväen sankarin tittelin. Lähellä sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla, pystytetään muistomerkki kuuluisalle pellelle ja hänen kumppanilleen.

Marcel Marceau (1923-2007). Tämä ranskalainen mime-näyttelijä loi kokonaisen taiteen koulun. Hän syntyi juutalaisperheessä Strasbourgissa. Marcel kiinnostui näyttelijästä tapaamisen jälkeen Charlie Chaplinin elokuviin. Marceau opiskeli Limogesin koristeellisten taiteiden koulussa, sitten Sarah Bernhardt -teatterissa, missä Etienne Decroux opetti hänelle matkimistaiteen. Toisen maailmansodan aikana pyrkivä pelle pakeni maasta. Hän osallistui vastarintaan, ja suurin osa hänen sukulaisistaan, mukaan lukien hänen vanhempansa, kuoli Auschwitzissa. Vuonna 1947 Marceau loi kuuluisimman kuvansa. Klounimerkki, jossa valkoiset kasvot, raidallinen pusero ja repiä hattu, tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Samanaikaisesti luotiin kloviryhmä "Mimesin yhteisö", joka oli olemassa 13 vuotta. Maan parhaat paikat ovat nähneet tämän epätavallisen teatterin esitykset, joissa on sooloesityksiä. Seuraavina vuosina Marceau esiintyi yksin. Hän on kiertänyt useita kertoja Neuvostoliitossa, ensimmäistä kertaa se tapahtui vuonna 1961. Yhdessä kohtauksessa surullinen Bip, istuen pöydässä, kuunteli keskustelukumppaneitaan. Yhdessä kääntyessä pelle antoi iloisen ilmeen ja toiseen surullinen. Linjat vuorottelivat ja kiihtyivät vähitellen pakottaen pelleen jatkuvasti vaihtamaan hänen mielialaansa. Vain Marceau pystyi tekemään sen. Piippauksella varustetut pienoiskuvat ovat yleensä täynnä myötätuntoa köyhälle. Vuonna 1978 pelle perusti oman pariisilaisen mime-koulun. Hänen arsenaaliinsa on ilmestynyt uusia miniatyyrejä ja uusia sankareita. Sanotaan, että juuri Marcel Marceau opetti Michael Jacksonin kuuluisalle kuutamailulle.Panoksestaan ​​taiteeseen näyttelijä sai Ranskan korkeimman palkinnon - kunnia Legionin kunniamerkin.

Oleg Popov (s. 1930). Kuuluisaa taiteilijaa kutsutaan Neuvostoliiton pelletoimistojen perustajaksi. Vuonna 1944 akrobatiaa tehdessään nuori mies tapasi sirkuskoulun opiskelijoita. Sirkus vei Olegin niin pois, että hän tuli heti kouluun ja sai vuonna 1950 erikoisuuden "eksentrinen johdolla". Mutta jo vuonna 1951 Popov debytoi maton pellenä. Taiteilija pystyi luomaan taiteellisen kuvan "Aurinkokehikosta". Tämä iloinen mies, jolla oli vaaleanruskeat hiukset, käytti liian leveitä housuja ja ruudullinen korkki. Pelle käyttää esiintymisissään erilaisia ​​tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainotusta. Erityistä huomiota kiinnitetään entreihin, jotka toteutetaan eksentriksien ja puhvelintuotteiden avulla. Popovin tunnetuimmista yllätyksistä voidaan muistaa "Pilli", "Ray ja" Cook ". Kuuluisimmassa teoksessaan pelle yrittää saada auringonvalonsäteen laukkuunsa. Taiteilijan luovuus ei rajoittunut vain teatteriin, hän näytteli paljon televisiossa, osallistui lasten televisio-ohjelmaan "Herätyskello". Popov näytteli jopa elokuvissa (yli 10 nauhaa) ja ohjasi sirkusesityksiä. Kuuluisa pelle osallistui ensimmäiseen kiertueeseen Neuvostoliiton sirkussa Länsi-Euroopassa. Siellä tehdyt esitykset toivat Popoville todella maailmanlaajuista mainetta. Plovusta tuli Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin laureaatti, hän sai Oscarin Brysselissä, sai kultaisen pelle -palkinnon Monte Carlo -festivaalilla. Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä eikä pystynyt myöskään hyväksymään suuren Isänmaan romahtamista. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa, esiintyen salanimellä Happy Hans.

Slava Polunin (s. 1950). Polunin opiskeli Leningradin osavaltion kulttuuri-instituutissa ja sitten GITISin lajikeosastolla. 1980-luvulla Vjatšeslav perusti kuuluisan Litsedei-teatterin. Hän räjäytti yleisön kirjaimellisesti numeroilla "Asishai", "Nizza" ja "Blue Canary". Teatterista on tullut erittäin suosittu. Vuonna 1982 Polunin järjesti Mime-paraati, joka kokosi yli 800 pantomiimitaiteilijaa eri puolilta maata. Vuonna 1985 pidettiin nuorten ja opiskelijoiden maailmankokouksen yhteydessä festivaali, johon osallistui myös kansainvälisiä pellejä. Sittemmin Polunin on järjestänyt useita festivaaleja, lavastanut näytelmiä, numeroita ja kommentteja yrittäen erilaisia ​​maskeja. Vuodesta 1988 lähtien pelle on muuttanut ulkomaille, missä hän on saanut maailmanlaajuista mainetta. Hänen "Tender Show": taan pidetään nyt teatteriklassikkana. Katsojat sanovat, että Poluninin lumi lämmittää heidän sydäntään. Plovun teokset palkittiin Lawrence Olivier -palkinnolla Englannissa, palkinnot Edinburghissa, Liverpoolissa, Barcelonassa. Polunin on Lontoon kunnia-asukas. Länsimainen lehdistö kutsuu häntä "maailman parhaaksi pelleksi". Huolimatta "kevyestä" ammatista, pelle lähestyy perusteellisesti työtään. Jopa hänen suorittamansa hulluin ja kaikkein jännittävin show on todella huolellisesti harkittu ja punnittu. Polunin työskentelee paljon ja ei osaa levätä ollenkaan, mutta hänen elämänsä on nautintoa niin lavalla kuin sen ulkopuolellakin. Ja mikä tärkeintä, tämä henkilö luo loman.


Katso video: Haastattelin Suomen seuratuinta henkilöä! feat. Jennifer Käld


Kommentit:

  1. Gajar

    Mielestäni tämä - hämmennystä.

  2. Elishama

    There really is farcical, what then

  3. Lisimba

    All this only the convention

  4. Norwell

    Tietysti. Se tapahtuu. Keskustelemme tästä aiheesta.



Kirjoittaa viestin


Edellinen Artikkeli

Mitä tehdä, jos puhelimesi putoaa veteen

Seuraava Artikkeli

Demyan