Kalleimmat valokuvat



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Valokuvaus on jo pitkään ollut taidetta. Vain tässä tapauksessa on vaikea sanoa, että hinta määräytyy laadun perusteella.

Pelkien kuolevaisten on mahdotonta ymmärtää, miksi jotkut kauniista taidetta aiheuttivat miljoonia kustannuksia. Tämä lähestymistapa toimii kaikilla taiteen aloilla, ja valokuvaus ei ole tässä poikkeus. Kerromme alla historian kalleimmista kuvista yrittäen ymmärtää, mikä aiheutti niiden hinnan.

Rein II, Andreas Gursky. Tämä saksalainen valokuvaaja syntyi Leipzigissä vuonna 1955. Mutta tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Düsseldorfissa. Gursky aloitti valokuvaamisen lapsena isänsä, mainosvalokuvaajan, lapsena. Vuosina 1981-1987 Andreas opiskeli Düsseldorfin valtion taiteiden akatemiassa. Hänen opettajiensa olivat aviopari Bernd ja Hilla Becher, kuuluisia ympäri maailmaa. Pari sai Hasselblad-palkinnon vuonna 2004. Vuodesta 1985 lähtien Gursky itse aloitti aktiivisen osallistumisen ryhmänäyttelyihin, hänestä tuli pian kuuluisa ja hän aloitti henkilökohtaisten näyttelyiden järjestämisen teoksistaan. Saksalaisten valokuvia alettiin näyttää maailman tärkeimmissä nykytaiteen keskuksissa.

Andreas Gursky on tunnettu laajoista panoraamakuvista, jotka on otettu daisista. 1990-luvun lopulla mestari alkoi käyttää tietokonevalokuvien muokkauksia, joiden avulla saavutettiin maalauksissaan vieläkin yksityiskohtaisempi syvyys. Vuonna 1999 Gursky otti kuusi kuvaa Reinistä, joka on yksi Euroopan suurimmista joista. Valokuvan kankaalin koko oli 185 x 363 cm, minkä seurauksena Rein II -kuvasta tuli maailman kallein. Digitaalinen jälkikäsittely mahdollisti ohikulkijoiden ja rakennusten poistamisen kuvasta. Tämä valokuva oli näytteillä 8. marraskuuta 2011 Christien New Yorkin impressionismin ja nykytaiteen huutokaupassa. Teoksen uskottiin voivan myydä noin 2,5-3,5 miljoonalla dollarilla. Seurauksena lopullinen hinta osoittautui paljon korkeammaksi - 4 338 500 dollaria. Ostaja halusi pitää tuntemattoman.

Jotkut ihmiset vertaavat "Reini II" -tapahtumaa Malevichin "Mustaan ​​neliöön" - kaikki eivät ymmärrä tällaista taidetta. Korkea hinta selitetään. On tärkeää, että Gursky pystyi vangitsemaan Reinin alkuperäisessä muodossaan, vaikka jälkikäsittelyssä asfalttitietä ei ollut mahdollista poistaa. Sellaisessa muodossa kuin joki näkyy valokuvassa, sen on jo kauan lakannut olemasta. Loppujen lopuksi ihmiset ovat itse rakentaneet tasaisen maaston tai yksinkertaisesti kasvien kasvustossa. On tärkeää huomata kuvan koostumusrakenne. Se esitetään klassisessa tyylissä käyttämällä rytmistä rakennetta. Kaikki tässä olevat rivit liittyvät toisiinsa mittakaavassa 1: 4. Tämän avulla katsoja on helpompi havaita sekä värit että melko iso kuva kokonaisuutena. Jotkut näkevät Rein II: n piilotettuna merkityksenä. Valokuvaus näyttää kontrastiivan taivasta ja maata. On vaikea ymmärtää, mitä valokuvaaja todella halusi kertoa meille. Filosofian näkökulmasta voit nähdä elämämme kuvassa. Valon ja värillisten raitojen yhdistelmä näyttää tiensä maan päällä, ja kevyt ja leveä taivaallinen raita on henkinen, joka on aina kanssamme ja arkipäivän yläpuolella.

"Nimetön. Nro 96", Cindy Sherman. Cindy syntyi 19. tammikuuta 1954 New Jerseyssä, muutti lopulta perheensä kanssa Huntingtoniin, New Yorkiin. Nainen on aina ollut kiinnostunut taiteesta, minkä vuoksi hän aloitti Buffalon korkeakouluopistossa. Siellä Sherman tajusi, että piirtäminen ei antanut hänelle mahdollisuutta ilmaista itseään, minkä seurauksena hän osallistui valokuvaukseen.

Cindy otti ensimmäisen Untitled AE -sarjan yliopistossa vuotta ennen valmistumista. Samaan aikaan kuvaaja itse toimi mallina, joka uskoi, että vain hän osaa kuvata suunnitelmansa. Sherman esiintyi projektissaan viidessä eri kuvassa kerralla. Minun on sanottava, että hänen kertomansa valokuvakertomus ei löytänyt kriitikkojen tunnustusta.

Mutta vuosina 1977-1980 luotu Sarja "Untitled Film Stills" teki Shermanista kuuluisan. Tässä tarinassa oli 69 mustavalkoista valokuvaa, jotka näyttivät liikkumattomilta kehyksiltä filminauhasta. Tämä antoi katsojille mahdollisuuden nähdä jotain tuttua näissä kuvissa. Vuodesta 1995 Shermanin töitä on ollut esillä New Yorkin modernin taiteen museossa. Taiteilija on saanut arvostetut palkinnot, kuten Kansallinen taiteen rahasto, Skowhegan-mitali valokuvaukselle, Hasselblad-säätiö. Näyttelyitä Sidney Shermanin teoksista järjestetään ympäri maailmaa, mikä tekee hänen työstään entistä tunnistettavamman ja suositumman. Hän kieltäytyy pitämästä itseään valokuvaajana, nimittäen itseään performanssitaiteilijaksi. Tähän asti Sherman poseeraa valokuvilleen. Vain sensaatiomaisessa sarjassa "Sexy Pictures" Cindy otti nukkeja yhdessä. Lelujen asennot olivat niin avoimia, että ne muistuttivat pornografisia.

Ja taiteilijan kuuluisin työ on "Nimetön nro 96". Tämä värivalokuva sisällytettiin mallisarjaan ja se on otettu vuonna 1981. Kuva on historian toiseksi kallein, koska toukokuussa 2011 tuntematon henkilö osti sen Christien huutokaupassa 3,89 miljoonalla dollarilla. Vaikka kuva ei voi ylpeillä rikkaasta koostumuksesta, sillä on melko syvä merkitys. Sherman kuvaa täällä teini-ikäistä tyttöä, sekä viatonta että viettelevää. Valokuvassa näkyy, kuinka naispuolinen olemus pyrkii hyppäämään ulos. Loppujen lopuksi tyttö pitää kädessään sanomalehteä ilmoituksen pariskunnan löytämisestä.

Cowboy kirjoittanut Richard Prince. Tämä moderni amerikkalainen valokuvataiteilija syntyi 6. elokuuta 1949. Hänestä onnistui tulla yksi taiteen ikonisista mestareista. Maine kuului Prinssille 1980-luvulla kuuluisalla sarjalla Cowboys, Jokes and Hood. Taiteilija käytti siellä suosittuja kuvia lehdistä, pop-kulttuurista ja jopa heikkolaatuista lukumateriaalia, jotka käsittelevät kuluttajamaailman ja amerikkalaisen identiteetin kysymyksiä. Prinssin taiteessa tärkein asia oli upottaminen massakulttuurin maailmaan ja samanaikaisesti tämän tilan kritiikki.

Usein Richard otti aiheita, jotka olivat lähellä amerikkalaisen elämäntavan käsitettä. He voivat olla pyöräilyjoukkoja, kuuluisuuksia, cowboyja. Hän toisti ja uudisti nämä suositut motiivit keskittämällä katsojan huomion yhteiskunnan pimeälle puolelle.

Princein kuuluisin työ tehtiin Marlboron savukkeiden mainosjulisteesta vuonna 1989. Alkuperäinen myytiin New Yorkissa Sotheby'sissä 14. marraskuuta 2007 3,4 miljoonalla dollarilla. Tässä tapauksessa puhumme kauboiista, ei klassisen rohkeuden ja amerikkalaisen villin lännen, naiivien länsimaiden, vaan uutena seksisymbolina.

Andreas Gursky "99 senttiä". Meille jo tunnettu taiteilija pystyi myymään diftyytinsä helmikuussa 2007 3 346 456 dollarilla. Hinta oli paljon korkeampi kuin mitä teoksen otsikkona ilmoitettiin. Valokuvan toinen painos myytiin aikaisemmin, marraskuussa 2006, 2,48 miljoonalla eurolla. Hän meni galleriaan New Yorkissa. Kolmas kustannus uudelle omistajalle oli 2,25 miljoonaa dollaria. Kauppa pidettiin Sothebyn huutokaupassa toukokuussa 2006. Samanaikaisesti diptyykin variantit eroavat toisistaan ​​edelleen kulmiensa suhteen. Ensimmäisen ja kalleimman painotuotteen omistaja oli ukrainalainen liikemies ja hyväntekijä Viktor Pinchuk. Diptyykkiä pidetään oikeutetusti nykytaiteen esineenä, sen hinta riippuu pitkälti tekijästä ja painotuksen koosta. Itse valokuva osoittaa yhden kaupan sisustuksen muodossa "99 senttiä". Näkökulmaa vähennettiin tarkoituksella ja käytettiin kromogeenistä väripainatusta. Valokuvan koko oli 2,07 x 3,37 metriä, ja se on otettu vuonna 1999.

Järvi kuutamossa, kirjoittanut Edward Steichen. Steichen asui vuosina 1879–1973. Tänä aikana hänestä onnistui tulla yksi aikamme vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista, vaikka hän aloitti uransa impressionistisena taiteilijana. 1920- ja 1930-luvuilla Steichen loi kokonaisen sarjan muotokuvia Hollywood-tähtiä; nämä teokset menivät historiaan esimerkiksi poseeraavan henkilön luonteen täydellisimmästä paljastamisesta. Valokuvaaja kokeili vuonna 1904 melko paljon värivalokuvausta. Hänestä tuli yksi ensimmäisistä amerikkalaisista valokuvaajista, jotka käyttivät automaattista kuvaamista värivalokuvien luomiseen. Tuolloin tämä tekniikka oli todella vallankumouksellinen, ja sen avulla syntyi kuuluisa valokuva "Järvi kuuvalossa". Se myytiin ennätyksellisen paljon vain 100 vuotta myöhemmin - 15. helmikuuta 2006. Sotheby's-huutokaupassa maksettiin siitä New Yorkissa mahtava 2,928 miljoonaa dollaria.

Ja valokuvassa näkyy vain metsä ja järvi, joissa näkyy puiden heijastuksia. Tämä luonnonkappale sijaitsi sitten New Yorkin osavaltiossa. Valokuvaaja valokuvasi kauniita maisemia ystävänsä, taidekriitikko Charles Cuffinin talon lähellä. Valoherkällä hyytelöllä Steichen pystyi luomaan illuusion käsin levitetyistä väreistä. Tuolloin vain harvat käyttivät tällaista tekniikkaa, minkä seurauksena mestariteoksesta tuli myös innovatiivinen. Taidekriitikot tietävät yhteensä vain kolme tällaisen valokuvan tulosta, joista jokaista pidetään ainutlaatuisena. Yksi myytiin lopulta yksityiselle kokoelmalle, kun taas kaksi muuta ovat Yhdysvaltojen museokokoelmissa - Metropolitan Art Museumissa ja Modernin taiteen museossa. Tällä kertaa valokuvan hinta on varsin ymmärrettävä - sitä luotaessa käytettiin tuolloin uutta ja ainutlaatuista menetelmää, täällä on romanttinen juoni, ja myös työn ikä tulisi ottaa huomioon.

"Billy the Kid" tuntematon. Billy Kid meni historiaan huonojen tekojensa takia. Tämä villin lännen rikollisuus onnistui tulla kuuluisaksi seriff Pat Garrettin ansiosta. Lain vartija tappoi rosvot ja kirjoitti sitten elämäkertaansa. Joten kirja "Billy the Kid" todellinen elämä julkaistiin. Ryöstö aloitti rikollisuransa vuonna 1870 ja tuli kuuluisaksi osallistumisestaan ​​niin kutsuttuun "Lincolnin sotaan". Sitten liikemiehet kokoontuivat siihen oikeuden varjoon valvoa New Mexicoa. Billy Kidista tuli yksi niistä, jotka vastustivat Dolan-klaania, ja itse asiassa sheriffi, syyttäjä ja kuvernööri kuuluivat itse vihollisen puolelle. Joten Kid Billyä pidettiin rikollisena.

Ainoa jäljellä oleva valokuva tästä kiistanalaisesta hahmosta myytiin 22. vuosittaisessa Briean Lebelin vanhassa West Show -tapahtumassa Denverissä. Järjestäjien mukaan maalaus, jonka alustavasti arvioitiin olevan 400 000 dollaria, myytiin lopulta 25. kesäkuuta 2011 hintaan 2,3 miljoonaa dollaria. Kortti on ferrotyyppi - varhainen valokuvausmuoto, jossa käänteinen kuva saatiin käyttämällä metallilevyjä. Historialaisten mukaan tämän kuvan on ottanut Billy the Kidin ystävä Dan Dedrick. Valokuva pysyi pitkään tekijän perhearkistossa, ollessa suuren yleisön näyttelyssä vasta vuonna 1980. Tämä ferrotyyppi oli ainoa, joka aiheutti korkeat työn kustannukset.

"Tobolsk Kremlin", Dmitri Medvedev. Korkea virka antoi Venäjän presidentti Dmitri Medvedeville mahdollisuuden matkustaa paljon. Lisäksi hallitsija ei hylännyt intohimoaan valokuvaukseen. Hänen kuuluisin valokuva myytiin jouluaakkosten hyväntekeväisyyshuutokaupassa Pietarissa. Työn osti 51 miljoonalla ruplalla suuri liikemies Mihhail Zingarevich. Hän sanoi haluavansa ripustaa arvokkaan valokuvan toimistoonsa. Siinä on kuvattu Tobolskin Kremli, jonka Medvedev on vanginnut helikopterista. Tällainen valokuvauksen korkea hinta johtuu hyväntekeväisyystarkoituksista sekä itse kirjoittajan korkeasta asemasta.

Alastomuus, kirjoittanut Edward Weston. Kuuluisa valokuvaaja asui vuosina 1886 - 1958. Hän syntyi Illinoisissa ja varttui jo Chicagossa. 16-vuotiaana Edward sai ensimmäisen kameransa lahjakseen isältään, se oli Kodakin häränsilmä # 2. Weston otti ensimmäiset valokuvat tätin tilalla ja kaupungin puistoissa. 17-vuotiaana hän näytti jo teoksensa Chicagon taidemuseossa.

Historia on tehnyt Edward Westonista yhden viime vuosisadan tunnetuimmista valokuvien mestareista. Useista tuhansista valokuvista, jotka on valittu huolellisesti ja laadukkaasti laadittu, on tullut hänen perintönsä. Näistä teoksista on tullut klassikoita ja ne ovat vaikuttaneet monien muiden valokuvaajien työhön. Westonin kallein maalaus oli alastomuus, luotu vuonna 1925. Se myytiin vuonna 2008 Sotheby'sissä 1,6 miljoonalla dollarilla. Pace-MacGill-gallerian omistaja Peter McGill tuli harvinaisen kuvan omistajaksi. Alastomuksessa on epätavallinen juoni, hienovaraiset rasteroinnit, uusi odottamaton kulma ja veistoksellisten muotojen käyttö. Kaikista näistä Westonin työlle ominaisista tekniikoista on tullut valokuvauksen klassikoita, jotka inspiroivat monia luovia persoonallisuuksia. Siksi kuvaa arvostetaan niin paljon.

Alfred Stiglitz, Georgia O'Keeffe (Kädet). Vuosina 1864–1946 asunut amerikkalainen valokuvaaja, jolla oli suuri vaikutus valokuvauksen kehittymiseen itsenäisenä taiteena, vaikuttaen sen estetiikan muodostumiseen. Stiglitz julkaisi jopa lehtiä, jotka paljastivat valokuvauksen salaisuudet. Vuonna 1902 hän piti valokuviensa näyttelyn New Yorkin kansallista taidemuseossa, joka oli yllättävän onnistunut. Seurauksena oli, että Stiglitzistä tuli ensimmäinen valokuvaaja, jonka töitä alettiin näyttää kuuluisimpien taiteilijoiden maalauksien rinnalla, ja joka pääsi Amerikan parhaiden museoiden kokoelmaan.

Stiglitz syntyi saksalaisten juutalaisten siirtolaisten perheeseen. He sanovat, että 11-vuotiaana pieni Alfred, joka katsoi valokuvaajan töitä paikallisessa studiossa, ei suositellut, että hän retusoisi negatiivit luonnollisuuden saavuttamiseksi. Vuonna 1881 perhe palasi Eurooppaan etsimään lapsilleen kunnollista koulutusta. Konetekniikan tiedekunnassa opiskelu ei pitänyt Stiglitzistä, häntä kiinnosti maalaus- ja kirjallisuusmaailma, hän keskusteli muodikkaiden kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1883 nuori mies Berliinissä osti kameran, eikä hän ole koskaan erosi siitä. Ensimmäinen opettaja oli professori-valokemialainen Hermann Vogel, ja sitten Stiglitz alkoi oppia ympäröivästä maailmasta huomaten kaikki sen hienoukset. Valokuvaajan vaimo oli pitkään taiteilija Georgia O'Keeffe. Hänen muotokuvansa kunnioittivat päällikköä ja hänen museotaan kaikkialla maailmassa. Tämän naisen kallein valokuva myytiin Sotheby's New Yorkissa 1,47 miljoonalla dollarilla vuonna 2006. Sen osti amerikkalainen taidekauppias Jeffrey Frenkel.

Alfred Stiglitz, Georgia O'Keeffe (alaston). Stiglitz sulkee jälleen kalleimpien valokuvien luokituksen. Tässä muotokuvassa hänen vaimonsa yllään vain kaapu. Kaikki myivät tämän teoksen samassa huutokaupassa vuonna 2006 1,36 miljoonalla dollarilla. Nämä korkeat työn kustannukset johtuvat siitä, että Alfred Stiglitz oli lähinnä se, joka työnsi Yhdysvallat yksin 1900-luvun taiteen maailmaan. Mestari taisteli epätoivoisesti saadakseen valokuvauksen tunnustetuksi yhdeksi taiteesta, jonka hän teki.


Katso video: Kristiina Tanhua-Laiho: Minä kohotan katseeni vuoria kohti


Kommentit:

  1. Bakinos

    Olen täysin samaa mieltä kanssasi, noin viikko sitten kirjoitin tästä blogissani!

  2. Mezigul

    Voi kiitos)) tule hyödylliseksi))

  3. Benci

    Minusta tämä on erittäin mielenkiintoinen aihe. Jutellaan kanssasi PM:ssä.

  4. Iniko

    Siinä jotain on. Now all is clear, thanks for the help in this question.

  5. Anwar

    I am assured, what is it was already discussed.

  6. Wurt

    Tämä ei ottanut pois.

  7. Maverick

    Mielestäni et ole oikeassa. Voin todistaa sen. Kirjoita minulle PM, niin hoidamme asian.



Kirjoittaa viestin


Edellinen Artikkeli

Serbian perheet

Seuraava Artikkeli

Lentokenttämatkailuvinkkejä